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Mercado nacional e internacional

SAN LUIS CINE. Promover diversos sitios turísticos

San Luis es la única provincia argentina que posee un marco legal específico en la Industria cinematográfica, con presupuesto propio para el cine y una política definida y continua en la materia. Además lleva a cabo la realización de dos festivales internacionales. Posee la experiencia y la mano de obra calificada tanto del sector público como del privado, ambos dispuestos a asumir responsabilidades laborales en forma inmediata. El SET, se encuentra ubicado en la Ciudad de La Punta, a 15 km de la Ciudad Capital.

El Programa Cine, es un programa dependiente del Ministerio de Turismo de Las Culturas y Deportes, del Gobierno de la Provincia de San Luis. Está dedicado a impulsar y facilitar el desarrollo de la Industria Cinematográfica, gestionando los recursos económicos y coordinando los servicios de alto nivel que San Luis posee y brinda a la actividad audiovisual.

Dentro de programa se realiza el Festival Internacional San Luis Cine. Este es un espacio abierto a todos los estilos y conceptos del cine de todo el mundo, para los cineastas consagrados. En este evento se potencia el acercamiento y el intercambio cultural y comercial entre cineastas, productores, exhibidores y distribuidores de los diversos países del mundo. Se incentiva a realizar las producciones de cortometrajes, documentales y largometrajes, promoviendo la difusión de la producción cinematográfica local e internacional desde San Luis Cine.

Más aún, la provincia de San Luis generó en el año 2001 un proyecto transformador y revolucionario, la Ley de Cine, donde se contempla el otorgamiento de subsidios, créditos y/o coproducciones para llevar adelante proyectos cinematográficos y/o televisivos. Tiende a fomentar e impulsar proyectos de inversión, a fin de incrementar el empleo y la base productiva de la economía provincial, difundir los paisajes, recursos naturales y culturales de San Luis. Esta provincia es un escenario sin límites para el desarrollo de obras audiovisuales (cine y televisión). Su cultura, las costumbres, su gente, hacen de ella un plato natural ideal para el séptimo arte, que invita a productores foráneos y nacionales a conocerla.

A través de esta legislación se creó un fondo de fomento destinado a alentar la industria cinematográfica. El principal cometido de este fondo es:

- Condeder créditos de fomento.
- Otorgar subsidios a producciones independientes.
- Organizar concursos y otorgar premios destinados al fomento de libros cinematograficos.
- Promover la difusión del cine.
- Fomentar la comercialización de películas.

Para completar el programa, se otorgaron 23 vehículos – Cine Móvil – con equipamientos destinados a la proyección y difusión del cine nacional en aquellos lugares alejados de los centros urbanos o de difícil acceso. Esto se logro mediante un convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cines y Artes Audiovisuales (I.N.C.A.A) y las Secretarías de Cultura de las provincias nacionales. Sus funciones específicas son:

• Organizar circuitos del Cine Móvil en toda la provincia.
• Promover el cine en el ámbito educativo.
• Promocionar la producción fílmica en todo el ámbito provincial.
• Programar acciones para formar una videoteca histórica provincial que preserve la memoria y sea utilizada por las próximas generaciones.
• Interactuar con las distintas asociaciones provinciales y nacionales que se dediquen al cine independiente, facilitándoles los espacios necesarios para la divulgación de sus realizaciones.
• Propiciar concursos fílmicos en todo el ámbito provincial.

Teniendo en cuenta que la cinematografía no sólo se constituye como fuente de distracción sino que también contribuye a la integración cultural, el Cine Móvil ha permitido no solamente llegar a los destinos más alejados de los centros urbanos sino también aquel público que por razones económicas se ve imposibilitado de acceder a una sala de cine.

Fuentes:

 http://www.cine.sanluis.gov.ar/CineAsp/Index.asp

 http://www.turismo.sanluis.gov.ar/turismoasp/paginas/pagina.asp?PaginaID=164

 http://ministerios.sanluis.gov.ar/canal.asp?idcanal=5237

 http://buscar.lanacion.com.ar/cine%20′san%20luis’

 

Entregan equipamiento para fomentar la industria ausiovisual

El pasado 12 de Noviembre del 2010 se entregó equipamiento a las áreas de Cultura provinciales para producir contenidos audiovisuales. Se otorgaron 50 Trípodes Manfroto, 50 Micrófonos inalámbricos25 Micrófonos boom con caña, 50 Cámaras digitales H.D., 25 Kits de iluminación, 25 Islas de edición digital H.P., Notebook pantalla 17.6, 2 discos rígido de 6 Gb. RAM, Placa edición de 2 Gb. Video[1].

Esta medida busca apoyar el proceso de democratización de los contenidos que impone la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual[2] y es parte de las políticas de acción federal que realiza la Secretaría de Cultura de la Nación.

Estas iniciativas son de esperar considerando  que la ley prevé que los servicios de televisión abierta deberán emitir un mínimo del 60% de producción nacional; con un mínimo del 30% de producción propia que incluya informativos locales. Los servicios de televisión por cable no satelital deberán incluir como mínimo una señal de producción local propia[3]. Además la ley fija una cuota de pantalla. Los canales de televisión abierta y de cable deberán transmitir de forma obligatoria y en estreno televisivo ocho películas nacionales por año.[4]

La normativa tiene como antecedente la ley de cuota de pantalla del 2001[5]

. La reglamentación de esta ley  establece la cantidad mínima de películas argentinas que deben exhibirse obligatoriamente en cada sala cine del país, crea el circuito de exhibición alternativo y el calendario tentativo de estrenos,

 

Esta legislación se orienta a promover las producciones federales para que puedan desenvolverse en un mercado riesgoso, a costa de la tolerancia de los exhibidores. Todo ello  con el objetivo de fomentar y diversificar la industria nacional.

Sin embargo queda la incertidumbre respecto de la capacidad de la industria de sopesar estos cambios. Es decir si estas inversiones en equipamiento realmente lograrán hacer despegar la industria nacional en miras de que pueda corresponder a las exigencias de la nueva ley.


[1] http://www.cultura.gov.ar/prensa/?info=noticia&id=1137


Cuarta Muestra de Cine Documental

Entre el 18 y 24 de noviembre estará la Cuarta Muestra de Cine Documental en el Cine Gaumont. Esta muestra es organizada por Documentalistas Argentinos (DOCA 2010).

Se podrán ver más de 70 documentales, como por ejemplo: ESMA, memorias de la resistencia, del Grupo de Boedo Films (del sector nacional) y Maradona, de Emir Kusturica (del sector internacional).

Fuentes: http://www.haciendocine.com.ar/ y http://www.docacine.com.ar


Nace MUBI: distribución de cine en la Play Station 3

La fórmula del éxito (fuente: imágenes de Google)

Sony creó MUBI, una aplicación que permite reproducir películas on-line mediante streaming en la consola Play Station 3 (PS3).

Esto permitirá a aquellos que descarguen MUBI, que puedan ver toda clase de películas por un bajo precio: 0,99€, los cortometrajes; 3,59€, los largometrajes. Así también, que los consumidores puedan intercambiar comentarios acerca de las películas.[1] Se espera con esto que MUBI ponga un freno al problema de la piratería.

Los filmes podrán ser alquilados, comprados o consumidos de forma gratuita. Existe también la posibilidad de obtener una suscripción al servicio con cuota mensual.

La integración de MUBI en PlayStation 3 se realizará de la misma forma que VidZone, es decir, se añadirá el programa al menú XMB de la consola. Por el momento estará disponible en Reino unido, Irlanda, Francia, Italia, España, Portugal, Alemania, Austria, Suiza, Australia, Nueva Zelanda, Benelux y Países Nórdicos.[2]

 



Entrevista a Marcos Santivañez Vieyra

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Marcos M. Santiváñez Vieyra, abogado asociado miembro del Departamento de Propiedad Intelectual, Medios y Tecnología del estudio Bruchou, Fernández Madero & Lombardi, y reiteradas veces entrevistado por la CNN en Español.

 

  • ¿Qué tipo de leyes protegen los derechos de autor, en contra de la piratería en la industria del cine?

En Argentina, la norma fundamental que protege los derechos de autor se encuentra en nuestra Constitución Nacional, que en su art. 17 prevé que “todo autor o inventor es propietario exclusivo de su obra, invento o descubrimiento, por el término que le acuerde la ley”. Junto con distintos países del mundo, la Argentina ha suscripto también varios tratados internacionales tendientes a proteger los derechos de autor, y comprometiéndose a adoptar las medidas necesarias para perseguir la infracción a tales derechos.

Por su parte, la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual comprende a las obras cinematográficas dentro de las obras científicas, literarias y artísticas objeto de protección, incluyendo disposiciones penales para los casos de infracción o piratería, donde se prevén penas de multa e incluso de prisión, además del secuestro de la mercadería en infracción.

Por ejemplo, el art. 71 dispone que “Será reprimido con la pena establecida por el artículo 172 del Código Penal [un mes a seis años de prisión], el que de cualquier manera y en cualquier forma defraude los derechos de propiedad intelectual que reconoce esta Ley”.

Por su parte, el art. 72 considera casos especiales de defraudación “(…) a) el que edite, venda o reproduzca por cualquier medio o instrumento, una obra inédita o publicada sin autorización de su autor…”, y el art. 72 bis contempla castiga con prisión de hasta seis años a quien “almacene o exhiba copias ilícitas y no pueda acreditar su origen mediante la factura que lo vincule comercialmente con un productor legítimo”.

La Ley de Marcas (22.362) también contiene disposiciones que podrían llegar a ser aplicables, dependiendo del caso. Por ejemplo, el art. 31 dice que “Será reprimido con prisión de tres meses a dos años pudiendo aplicarse además una multa…: d) el que ponga en venta, venda o de otra manera comercialice productos o servicios con marca registrada falsificada o fraudulentamente imitada”.

 

 

 

  • ¿Qué pasos se deben seguir para que una película quede registrada en el Copyright?

Para proteger una obra cinematográfica, el trámite dependerá de si la misma ha sido publicada (es decir, comunicada al público), o no.

En el primer caso, la inscripción se solicita ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor mediante un formulario (el “V”, por “videograma”), depositándose un ejemplar de la obra y abonándose una tasa. El plazo de protección será de cincuenta años, contados a partir del fallecimiento del último de los colaboradores (en principio, autor del argumento, director y productor).

En caso de tratarse de obras inéditas (es decir, no publicadas), la inscripción se realiza ante la misma Dirección, bajo el formulario “I” de Obra Inédita No Musical. El plazo de protección es de tres años, renovables indefinidamente hasta que la obra sea publicada, en cuyo caso debe solicitarse su inscripción como tal.

 

  • ¿Habría que renovar las leyes para este sector de la industria?

Probablemente la solución pase por aplicar la legislación actualmente vigente, más que por renovarla.

El primer “problema” –por así llamarlo– es que el avance de las nuevas tecnologías hace hoy en día posible que una obra que antes estaba fijada en un soporte analógico (papel, celuloide, disco de pasta, VHS, etc.) pueda ser fijada en un soporte digital. Si bien esto implica grandes beneficios para la distribución y almacenamiento y calidad de imagen y sonido, a diferencia de lo que ocurría con los soportes analógicos, las copias digitales son de igual calidad que las originales. Antes si se copiaba un cassette la calidad de las copias iba disminuyendo con respecto al original, mientras que ello no ocurre en el ámbito digital: la copia número dos es exactamente igual a la número uno, y a la número mil.

A esto se le suma el avance en las telecomunicaciones (principalmente Internet), que permite que una copia sea distribuida  instantáneamente por todo el mundo, y el surgimiento de las redes P2P (“peer to peer”), que permiten que archivos almacenados en la computadora de un usuario, estén al mismo tiempo disponibles para otros millones de usuarios de este tipo de redes.

Por otro lado, suele escucharse de muchos fiscales y jueces encargados de la persecución de este tipo de delitos (infracciones marcarias o a derechos de propiedad intelectual) que, dada la cantidad de otros delitos más violentos que se cometen y que son considerados como más graves (por ejemplo homicidios, secuestros extorsivos, violaciones, asaltos con armas, etc.), opten por concentrar sus esfuerzos en perseguir aquellas conductas en detrimento de acciones contundentes contra la piratería, dado los bienes jurídicos protegidos en juego (en el primer caso la vida humana, y en el otro intereses patrimoniales).

Antes este panorama, la solución podría pasar por realizar campañas de concientización en la sociedad (como las que realiza el INCAA), y desde el plano judicial o criminal, perseguir todos los delitos, y no solamente algunos en detrimento de otros.

No debe dejarse de lado que el flagelo de la piratería no afecta solamente a los productores, sino también a toda la cadena de producción y comercialización de esta industria, que incluye a los actores, guionistas, adaptadores, técnicos de imagen y sonido, distribuidores, exhibidores, comerciantes, etc.

 

  • ¿Nos podrías mencionar algún caso reciente relacionado con piratería?

La Sala III de la Cámara Federal de Apelaciones de La Plata (2008-10-28, “C.S.G.”) recientemente dispuso el procesamiento de la persona imputada por considerarla autor penalmente responsable de los delitos tipificados en los arts. 72 y 72 bis de la Ley de Propiedad Intelectual, y del art. 31 de la Ley de Marcas (mencionados al principio).

El imputado era responsable de un local comercial, en cuya vereda se encontraban dos paneles donde se ofrecían al público varias cajas de DVD apócrifos, que fueron detectados y secuestrados en el marco de un operativo de prevención policial.

En este caso, además de violar derechos de propiedad intelectual, al imputado se lo acusaba de cometer infracciones marcarias, dado que muchos títulos de los DVD (“X-Men”, “Batman”, “100% Lucha”, “Chiquititas, etc.”) coincidían con marcas registradas ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI).

No tengo conocimiento de que ya se haya dictado sentencia definitiva en el caso.

 

La entrevista fue realizada por Javier Santivañez y Javier Ruda.

 


La verdad de filmar en la Argentina: entrevista a Alejandro Di Michele, productor ejecutivo de Peluca Films

Entrevistamos a Alejandro Di Michele, productor ejecutivo de Peluca Films. Esta es una productora que lleva más de una década de trabajo en nuestro país y que ha ganado un buen número de premios; entre ellos, el sol de plata de San Sebastián, oro, plata y bronce en Cannes Lions, el London Advertising Award y el premio Diente del Círculo de Creativos Argentinos. A continuación, nuestro diálogo con un referente:

¿Qué diferencias hay entre la industria argentina del cine y la del exterior?

“Me da la sensación  de que la gran diferencia entre la industria nacional y la del exterior es el compromiso del Estado. Afuera hay mayor participación que acá, más compromiso.

No hay categoría de industria, no hay conciencia por parte del Estado de que el cine trae plata y trabajo y desarrollo de la cultura. El cine argentino no tiene mucho apoyo estatal. El problema es que no hay largo placismo, está todo muy politizado, cambia el gobierno y  cambian las autoridades. El apoyo va  para los amigos. Es todo muy político. Acá no hay categoría de industria. Lo comparo con España y es otra realidad. Con EEUU ni lo comparo… Incluso en Brasil está mucho más desarrollada la industria como tal.”

¿La  nueva iniciativa de Macri no demuestra apoyo estatal?

“La iniciativa de Macri está bastante verde. Está más que nada relacionada con lo que son los impuestos. Habrá que ver…”

Fragmento de un comercial que filmó la productora para TopLine:

Vimos en su página web que ustedes brindan servicios de producción a productoras  extranjeras pero también trabajan con agencias nacionales ¿Qué diferencias hay entre estos dos tipos de servicio?

Es distinto trabajar con servicios de producción que con servicios a agencias nacionales. La mayor  diferencia son los presupuestos. Acá son menores. Cuando producimos un comercial para una  agencia nacional nosotros ponemos todo el servicio, desde el director hasta la post producción. Ellos traen el guion únicamente, nosotros lo  presupuestamos, proponemos un director y si aceptan empieza la producción.

Cuando trabajamos con productoras extranjeras el presupuesto es mucho mayor. Ellos traen sus directores, su guion, todo. Nosotros le damos logística para que puedan cortar una calle, por ejemplo, y les brindamos todo el equipamiento, los técnicos y demás.  Somos como administradores de su dinero, por así decirlo.

En Europa muchos tienden a filmar por nuestras  locaciones, el precio, y principalmente por la calidad, y el talento que hay en la Argentina. Francia nos contrata mucho. Más que nada por las locaciones (en París cortar una calle para filmar un comercial es imposible). “

¿ Qué pasa con el cine?

“En el cine es diferente es todo muy personal, no te contrata nadie. Vos desarrollás el proyecto… Para conseguir prepuestos podes ir a instituciones como el INCAA, les propones tu proyecto y si les gusta, te dan préstamo pero te obligan a estrenar la película para poder devolverles el dinero con la recaudación. Así es en casi todo el mundo. En Brasil es más fácil recaudar dinero porque al ser una población tan grande, con solo una semana de la película en cartelera ya se recupera todo el dinero para poder devolver el presupuesto. Acá en Argentina es más difícil. Una película de Suar tiene que estar al menos 3 semanas en cartelera para recuperar el presupuesto.

Es difícil porque no hay que recaudar el dinero únicamente, hay que poder conseguir una gran cantidad de cines para estrenarla que generalmente tienen convenio con las grandes productoras y meterse es difícil. Lo que respecta a este tema de la distribución acá es muy monopólico y este también es un problema.”

Trailer de “No sos vos, soy yo”, conocido largometraje en el que participó la productora:

¿Qué otras barreras además de conseguir el prespuesto, se presentan para realizar un largometraje?

“Las ideas. Lo más difícil es conseguir los guiones y los buenos guionistas.  Nosotros hicimos un concurso de guionistas para el Festival de Mar del Plata, en donde se presentaron alrededor de 200 guiones ante jurados, artistas y directores. Hubo sólo 5 más o menos  realizables, y de ellos nos quedamos con uno. Es decir, cuesta conseguir buenas ideas. Conseguir apoyo estatal también es todo un tema. Esta es la historia del cine.”

¿Igualmente notás un crecimiento d la industria del cine argentina?

Sí, noto un crecimiento pero más de prestigio y de talento  que de la industria en sí. Este es un problema que por ahora no se va a resolver porque no hay apoyo estatal. En EE.UU es Estado lo considera como un negocio. Acá no. La industria genera mucho trabajo. En el SICA (Sindicato del cine argentino) hay mucha gente trabajando, alrededor de 20.000 personas en la industria. No obstante, aunque mueva mucha gente y  genere muchos puestos de trabajo se hacen  pocos largometrajes. Esto se debe a que  muchas veces no es económicamente conveniente producir una película  porque el Estado no te brinda beneficios como reducir los impuestos, por ejemplo. Entonces, si no va a ser un negocio beneficioso, los productores prefieren no invertir  millones de pesos en el país. Y así la industria del cine no aumenta su tamaño.”

¿Cuáles son las Nuevas tecnologías utilizadas, como afecta a los negocios? ¿ Notás mucho atraso respecto a otros mercados más desarrollados?

“En cuanto a tecnología estamos super bien. Vienen a filmar de todo el mundo, Argentina tiene estudios de filmación excelentemente equipados. Argentina está la altura de cualquiera.  Tenemos una de las casas de equipamiento de rodaje más grandes del mundo. En cuanto postproducción  también estamos muy bien. Las productoras pueden hacer lo mismo en Londres que acá. Las nuevas tecnologías permiten producir un 80% de los largometrajes y las publicidades en HD con cámaras refcam. Este tipo de cámara es lo último en tecnología. Usas los lentes del cine de una cámara de 35mm. Lo más importante son los lentes… y con esta cámara la calidad de la imagen es buenísima. Las cámaras vienen de Alemania que siempre se está innovando y siempre invierte en superarse presentando novedades.

 La ventaja principal de utilizar la refcam obliga a bajar los precios, a menor tiempo, menos dinero se gasta. Las nuevas tecnologías te permiten ganar tiempo, y ganarlo es ganar dinero. Las tecnologías te dan rapidez. En una semana podes hacer una publicidad. Hollywood usa esta cámara para bajar los costos. Dentro de 5 años las cámaras de cine no van a estar más.

Salvo algunos en aspectos muy pequeños estamos a la altura de cualquier. Quizás tenemos que importar algunas cosas pero nada del material básico para hacer una excelente producción cinematográfica o publicitaria. En lo normal estamos super bien.”

Para más información acerca de Peluca films visitar su sitio web: http://www.pelucafilms.com

Entrevista realizada por Candelaria Rizzo y Guadalupe Sánchez Kalbermatten


El cine desde el interior. Entrevista a Teodoro Ciampagna director de “Hipólito”

 
 

Teodoro Ciampagna director cordobés de 38años

Tuvimos la oportunidad de entrevistarnos con Teodoro Ciampagna cordobés de 32 años que está trabajando como director, guionista y productor general del largometraje “Hipólito”, película basada en un hecho político que ocurrió en el año 1935. Teodoro nos contó como tras cinco años de estudiar abogacía se decidió por el mundo audiovisual lo que lo llevó a dejar la carrera, estudiar y recibirse en las carreas de cine y publicidad. Con el tiempo fue participando de distintos rodajes y producciones. Ha trabajado en publicidades, video clips y cortometrajes alternando los roles de dirección, producción, asistente de dirección y/o jefe de producción, fotografía y cámara.

En la industria audiovisual toda esta experiencia le sirvió para que en la actualidad pueda estar concretando su primer largometraje. Con entusiasmo nos explicó cada etapa de desarrollo de una idea audiovisual desde el guión hasta la gestión con las distribuidoras.

 

Nos explico un poco cual es la perspectiva que tienen muchas películas argentinas al estrenar y como les afectan algunas pautas de la distribución y exhibición. “…Muchas veces pasa que (las películas) estrenan en cines que no son muy conocidos o no tienen la posibilidad de estar varias semanas y que la gente vaya. Eso hace que inmediatamente las den de baja cuando no hay público, cuando no tienen una campaña publicitaria atrás o cuando no funciona. Muchas veces una película entra en circuitos muy chiquitos, entonces inmediatamente pierde el interés. A la  mayor cantidad de películas que se producen les pasa eso por falta de medios, por falta de inversión o diferentes razones. Ahora cuando la película funciona, la agarra un distribuidor con mucha fuerza y con contactos, la película se puede distribuir en todo el territorio nacional y puede verse. Eso depende mucho de la película también”

 Nos habló también del desafío que implica la producción de un largometraje en el interior donde hay mas dificultad para gestionar créditos para la financiación de los proyectos. “Hipólito” fue ganadora de un concurso del INCAA con el cual accedió a un subsidió que le sería entregado después del estreno. Consiguió fondos para la filmación mediante un crédito de la Secretaría de Cultura y el Gobierno de Córdoba. Fue un gran desafío, Teodoro nos dice como en el cine aconsejan no filmar ni con niños, ni con animales y no hacer películas de época, su proyecto conjuga todas estas cosas. Pero el rodaje tuvo todo el apoyo de la gente de los lugares donde fue filmada, Rió Primero, Maquinista Gallini y Plaza de Mercedes y fue saliendo adelante.

 Hay gran expectativa respecto de esta producción. Teodoro nos comenta que “en Córdoba, justo el año pasado, se han filmado tres películas. Las tres hemos trabajado a la par, nos conocemos mucho y hemos aunado fuerzas para que Córdoba se entere de que se hace cine acá. Eso es muy bueno porque estas tres películas han sido muy bonitas. De hecho ya están empezando a circular por festivales, hay una película que ahora quedo en el Festival de Mar del Plata, nosotros quedamos en un Festival de Tucumán, donde vamos a competir con películas como “Dos hermanos” o “El Hombre del Lago”, directores muy reconocidos, es una gran oportunidad para nuestra película”

También nos opino sobre el cine en Argentina, “Me parece que es una industria a la que hay que dar mucha importancia porque es una de las formas mas hermosas de comunicar. Además muchas cosas se mueven alrededor del cine como actores, a los que hay que permitirles tener una buena vida trabajando de eso, técnicos, gente que trabaja en arte, gente que hace fotografía. La industria del cine tiene una gran oportunidad de generar esos puestos de trabajo.”(…) “hay que hacer una apuesta enorme en dinero porque eso vuelve, es increíble lo que genera el cine como industria no solo a nivel cultural sino también económico. De hecho nuestra película” (…) “que dio trabajo a muchos actores, que incluso generará industria del turismo alrededor de una locación donde nosotros estuvimos filmando. Se esta por generar un museo alrededor de la película. Muchísimas otras cosas que van pasando alrededor de un evento. El movimiento en una zona como en donde nosotros estábamos filmando, que pasa a tener un conocimiento de todo el mundo, genera un montón de flujos muy importantes.”

Entrevista a Teodoro Ciampagna


Las catrástofes naturales y el cine

Durante este año hubo tres grandes problemas naturales para América. Estos fueron: El terremoto en Haití, el terremoto en Chile y los mineros atrapados a 700 metros de profundidad en Chile. Dos de estos fenómenos ya están en proceso para que dentro de poco sean lanzados al cine.

El cineasta Rodrigo Ortúzar ya está trabajando para que la historia de los 33 mineros sea llevada al cine. La película ya tiene título, y hasta un cartel para promocionarla con el slogan Los 33. Basado en una historia real”. La película contará con imágenes de los familiares, mientras se realizaban las excavaciones para rescatar a los trabajadores de la mina encerrados. También con tomas del rescate, ruedas de prensa de Laurence Golborne Riveros (Ministro de Minería chileno) y de Sebastián Piñera (Presidente de Chile).  Además con imágenes de cuando rescatan a los mineros y el reencuentro con sus familiares y amigos.

El director de este emprendimiento comentó que: “Se va a llamar ‘Los 33′ porque es cabalístico, son 33 los mineros (atrapados) y 33 los caracteres del mensaje”. Por esto mismo, ya anticipó la duración de la película: “La película además va a durar una hora y 33 minutos”. La película podría estrenarse el segundo semestre del 2012.

Por otra parte, una cineasta costarricense está realizando un documental sobre el terremoto en Haití para llevarlo a la pantalla grande. La directora se llama Isthar Yasín, y ya adelantó que el nombre del documental sería: “Los invisibles”. También anticipó que todo el dinero recolectado gracias a la película será enviado a Haití.

“El documental muestra toda la tragedia que allí se vivió y se sigue viviendo, pero también muestra como los haitianos luchan por levantarse de una tragedia que se vivía antes del terremoto, ya que es el país más pobre de Latinoamérica” comentó Isthar Yasín.

Fuentes: http://www.noticiasid.com/?p=7939

http://www.losandes.com.ar/notas/2010/9/11/historia-mineros-chilenos-tendra-pelicula-514134.asp

http://www.terra.cl/cine/index.cfm?id_reg=1486910&id_cat=124

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/14/solidaridad/1287036473.html


El cine en el Anuario de Industrias Creativas 2009

El OIC presentó el 29 de septiembre el Anuario de Industrias Creativas 2009 en el salón Montevideo de la Legislatura porteña, publicación que expone la evolución económica de los distintos sectores de la industria creativa en el país. El documento ya se encuentra disponible para su descarga. Respecto DE la Industria del cine estos son algunos datos relevantes:

A nivel productivo se mantiene la tendencia a la baja de los últimos años tanto en la producción de comerciales publicitarios como de largometrajes que caen 2,2% y 2,6% respectivamente.

 Muy importante crecimiento de espectadores de cine argentino, que aumenta un 37,6%.Sigue sosteniéndose en un alto nivel de rodajes, al mismo tiempo que aumentaba en 2009 la cantidad de estrenos anuales, 77 contra los 71 del año 2008.                           

La producción de cine argentino mantiene un nivel apreciable de producciones teniendo en cuenta el tamaño relativamente pequeño del mercado local. En 2009 se realizaron 45 largometrajes, casi los mismos que en 2008 (46).

 En tanto que las producciones publicitarias vuelven a caer por cuarto año consecutivo, con tasas de caídas consecutivamente menores (en 2007 caían un 14,7%, en 2008 era ligeramente inferior (-13,4%) y este último año caen solo un 2,6%. El 61% de las producciones se realizan para nuestro país y el 39% restante a terceros mercados.

El empleo total cae en el 4,5% en cine y 8% en la publicidad. Como consecuencia de lo observado especialmente con la baja de producciones publicitarias, el empleo generado por el conjunto del sector (cine y publicidad) también  viene acusando el impacto.  

En 2009 el empleo generado por las producciones orientadas al mercado argentino pasa a ser mayor que el que generan las dirigidas al exterior (53% contra 47%), a la inversa de lo que se venía produciendo.

De acuerdo a lo que informa el INCAA, en 2009 un total de 45 distribuidores estrenaron películas en nuestro país. De ese universo, las filiales locales de los grandes estudios de Hollywood como The Walt Disney Studios S. A., UIP, 20th. Century Fox, Sony, y Warner Bross concentran fuertemente el sector. Estas cinco, reúnen en 2009 el 65% de los espectadores totales. En 2009, impulsado por el éxito del film “El secreto de sus ojos” los distribuidores nacionales aumentan su participación por encima de ese promedio, alcanzando un 34% de los espectadores y de la recaudación. 

En cuanto a la exhibición, la tendencia de la evolución de espectadores anuales en los últimos cuatro años ha sido negativa, con la excepción de 2008, con un ligero crecimiento, de un orden similar a la caída del 2009 que fue muy leve, del orden del 0,4%.

Para la totalidad del país el índice de concurrencia fue de 0,84 anual, lo que significa que cada 100 habitantes hubo 84 espectadores. A su vez el mercado de la exhibición sigue dominado por los complejos multisalas, en particular por los de origen multinacional con 6 de cada 10 espectadores y dos terceras partes de la recaudación. El contexto general (para el período 2005-2009) es de merma de espectadores totales (10,8% promedio).

Fuentes: www.oic.gov.ar,  www.recursosculturales.com.ar  


BlockBuster: crisis y piratería

Una de las empresas más grandes relacionada con la Industria del cine y de las más conocidas con el formato de videoclub: Blockbuster, sufre una gran crisis por causa de su principal competidor, la piratería.

El conflicto comienza en EE.UU., donde se propuso dejar el alquiler de lado y dar un vuelco en su rubro para enfocarse en la venta de películas y productos de consumo masivo. En el mes de septiembre la prensa de los Ángeles la declaró oficialmente en bancarrota, en el último intento de reflotar la compañía afectada por crisis y piratería.

Se dice que tres de cada cuatro títulos que circulan son pirateados. Por lo tanto, todas las empresas legales vinculadas a este sector (videoclubes, editoras, distribuidoras) pierden cerca del 40% de sus ganancias.

Según el diario El Cronista, Blockbuster reformulará su negocio y comenzará a enfocarse en la venta de títulos por catálogo e incrementar la comercialización de alimentos. Además amplió la oferta de artículos electrónicos, agregando celulares, entre otros productos.

“Nos transformamos en una tienda de conveniencia, con mayores ventas de productos alimenticios y electrónicos relacionados con ver una película, más que un local de alquiler porque nuestros estrenos se ofrecen varios meses después de que la gente los compró de manera ilegal o alguien los bajó por Internet”, explicó Claudio Bernaudo, gerente general de Blockbuster Argentina.

En la Argentina, hace tiempo que viene sufriendo un proceso de achicamiento. De los 85 locales que llego a tener, hoy sólo quedan 35 que emplean a 350 trabajadores. En los últimos meses cerró sus locales en Mendoza y otras localidades del interior. Teniendo en cuenta este escenario y las derivaciones que la crisis en Estados Unidos tendrá para Blockbuster Argentina, se hará en los próximos días una marcha organizada por gremios, empresas y entidades vinculadas al negocio del entretenimiento para reclamar al Gobierno un plan que permita sostener las actividades en el país y mantener las fuentes de trabajo.

La marcha tiene como objetivo poner al tema principal: la piratería, en el centro del debate, y así abrir una discusión que permita resolver el problema  y reclamar una salida para que los 350 trabajadores mantengan sus puestos laborales. Será encabezada por la Unión de Trabajadores de Sociedades de Autores (UTSA); el Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP), y tendrá el respaldo del Sindicato de Empleados de Comercio. También participarán entidades empresarias como la Unión Argentina de Videoeditores (UAV) y la Cámara Argentina de Videoclubes CAVIC), y de la Cámara Argentina de la Mediana Empresa (CAME), entre otras entidades.

“Con el caso Blockbuster queremos mostrar ante las autoridades y la sociedad toda el daño que a esta industria y a las fuentes de trabajo le hace la piratería, la venta ilegal de videos”, advirtió Osvaldo Moreno, secretario adjunto de UTSA.

Fuentes:

http://www.elmundo.es/america/2010/09/22/estados_unidos/1285185606.html

http://noticias.emisorasunidas.com/noticias/internacionales/blockbuster-anuncia-su-bancarrota-por-pirateria-y-crisis-0

http://www.mundocuriosidad.com/el-famoso-blockbuster-entra-en-crisis/

http://independent.typepad.com/elindependent/2008/03/blockbuster-aba.html

http://www.cronista.com/notas/247393-organizan-marcha-reclamar-que-el-estado-se-haga-cargo-blockbuster


África a través de Nollywood

En la última década el crecimiento de la industria del cine a nivel mundial ha sido enorme. Entre las principales causas están, no sólo el aumento de tiempo disponible para el consumo de este tipo de bienes, sino el altísimo desarrollo tecnológico y su penetración en nuevos mercados.  

Así como hace un tiempo el mundo fijó su mirada en Bollywood como un mercado alternativo a Hollywood, hoy todo parece indicar que la atención deberá dirigirse a Nollywood, o mejor, la industria cinematográfica de Nigeria.

En el año 2006, la Unesco presentó un informe[i] que reveló que esta nación africana había destronado a los EE.UU. del segundo lugar en cuanto a la cantidad de películas producidas por año. Con la India en el primer puesto y Nigeria en el segundo comenzó a hacerse visible la importancia que poco a poco van adquiriendo países comúnmente denominados “de tercer mundo” en la producción de contenidos.

Tal fue la repercusión de este informe que este año el Banco Mundial decidió que enviará 30 millones de dólares en forma de subsidios para fomentar el desarrollo de esta industria, hoy valuada en unos 250 millones de dólares, y así promover la variedad cultural de los contenidos audiovisuales.

 

Lo más atrapante del fenómeno Nollywood no es sólo la cantidad de películas que producen siendo un país tan pobre (rondan las 1000 piezas por año), sino el enfoque de la filmación. Con presupuestos inimaginables para las grandes productoras del mundo, plazos de apenas unos pocos días y una tecnología bastante limitada, los nigerianos demuestran que todos pueden contar historias si así lo desean. La producción es de bajo costo y también lo es el producto final. El consumo, por lo tanto, se vuelve una realidad posible para gran parte de la población nigeriana y del resto del continente africano.

Nigeria es sin lugar a dudas una voz de esperanza para países emergentes. Lograron contar sus propias historias y mostrar al mundo la realidad de la vida nigeriana desde una perspectiva nigeriana. Probaron que para filmar una película lo más importante es querer hacerlo.

El siguiente video muestra el tráiler del documental This is Nollywood, de Franco Sacchi. El film refleja las dificultades que se deben afrontar en Nigeria para hacer una película. Captura el espíritu de la industria fílmica nigeriana y refleja el compromiso por parte de quienes producen películas en ese país respecto a la incidencia social de sus productos.[ii]

Fuentes: http://www.uis.unesco.org, http://www.thisinollywood.com, http://www.nollywoodfoundation.org, http://timbuktuchronicles.blogspot.com       


[i] El informe completo se puede encontrar en el sitio web de la Unesco: www.uis.unesco.org

[ii] Para saber más acerca de este documental consultar su sitio web: www.thisisnollywood.com. Allí se pueden encontrar muchos datos, entre ellos, qué llevó a los tres productores americanos a interesarse en la industria fílmica de Nigeria.


Cineastas opinan sobre cómo lograr el crecimiento del cine argentino

El diario La Nación publicó el domingo 19 de Septiembre un articulo realizado por el periodista Pablo Sirven [1]en el que diferentes cineastas y  prestigiosos referentes del cine local dieron sus opiniones acerca de cómo fomentar el crecimiento del cine argentino.

En un primer momento, Sirven describe la situación de las producciones cinematográficas argentinas: “Lo de siempre: todos los años, en el segundo semestre, alguno que otro film argentino pica en punta y la ilusión de contar con una industria cinematográfica propia se corporiza hasta que volvemos a darnos cuenta de que, como dice el dicho, “una golondrina no hace verano”, de que el éxito es individual y de que es más bien poco lo que capitaliza el cine argentino en general[2] Sirven plantea que películas como “Carancho” de Pablo Trapero , “Dos Hermanos” de Daniel Burman y “ Pájaros volando” de Nestor Montalvano tuvieron un éxito fugaz y lograron el entusiasmo de la gente. Pero no obstante, esto no basta para lograr un verdadero desarrollo de la industria cinematográfica argentina.[3]

Según José Miguel Onaindia expresó que para impulsar el crecimiento del cine de nuestro país: “Hay que cambiar la ley de fomento porque es vetusta; no registra los cambios de producción y la renovación de formatos tecnológicos y proviene de una dictadura militar (la de Onganía) con cláusulas autoritarias. En esa nueva ley debería distribuirse el fondo de fomento entre distintas obras con formatos diferentes y con ventanas de exhibición también distintas. Una buena medida sería crear beneficios impositivos para empresas que difundieran cine argentino.” [4] Es decir, hacen falta políticas de estado para lograrlo.

Otra estrategia seria la de contar historias con temas y guiones que logren movilizar y tocar las emociones de la gente. “Habría que convencer a toda nuestra industria -señala al respecto el director Juan José Jusid- de la necesidad imperiosa de partir de guiones muy elaborados. Tratar de definir con claridad el tono y el género al que cada película pertenece, que también es la brújula esencial para la orientación de sus futuros espectadores, y sobre todo no temer al entretenimiento. Creo que he visto más de veinte veces Cantando bajo la lluvia y la experiencia de verla es lo más parecido a la felicidad.” [5] Más aun, según Sirven es fundamental contar con Elencos con actores reconocibles dado que aunque las figuras más exitosas de la TV no siempre aseguran una rotunda repercusión, si son todos ilustres desconocidos y no actores, la convocatoria popular se resiente.

Por otra parte, es fundamental promocionar las películas que se estrenarán puesto que sino la gente no se verá ni motivada ni atraída a verlas. Es imprescindible crear expectativa sobre el estreno que viene. Leo Racauchi, apoderado de la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantalla, planteó que “es fundamental contar con promoción antes del lanzamiento de cada película. Hay que instalarla, que la gente hable de ella. Pero también es importante contar con promoción luego del estreno para alimentar el boca a boca y el trailer de la película tiene que ser convocante.” [6]  

También debería haber Circuitos alternativos de exhibición. El director de la revista El amante , Gustavo Noriega, sostiene que: “El Incaa[7] debería restringir la cantidad de estrenos argentinos por año; destinar varios de ellos (muchos documentales) a su canal natural de exhibición, que es la TV, y propiciar la conversión a digital de las salas de proyección, lo que permitiría achicar los costos de producción y distribución”.

Por su parte, el realizador Alejandro Agresti argumentó que los nuevos directores de las películas argentinas no deben pretender convertirse en un Orson Welles de un día para otro ni dejar que la envidia les ponga frenos. Esta no es la forma en que trabajan excelentes directores argentinos como Campanella, Suar y Kaplan.[8]

                Siguiendo la opinión de Sirven y de todos los referentes entrevistados en su nota, el crecimiento del cine argentino no es algo que se logrará de un día para el otro. A pesar de que algunas producciones nacionales tengan increíble éxito, estas logran llegar a la cumbre y luego son reemplazadas por otros estrenos. Desde ya, esto es un gran indicio de que el cine argentino se esta desarrollando cada día y con mayor calidad, pero hay muchas estrategias que ayudarán a la industria cinematográfica argentina a crecer aun más. Es responsabilidad de todos los estudiantes de artes audiovisuales aprender de la opinión de los importantes cineastas citados en la nota del periodista Sirven, dado que está en nuestras manos el fututo de nuestro cine: el cine argentino.


[1] psirven@lanacion.com.ar En Twitter: @psirven

[2] Pablo Sirven en http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1306013

[3] En lo que va del año, se estrenaron 356 películas, 294 de ellas extranjeras, que convocaron a 30.660.000 personas, y 62 made in casa, que vieron 1.774.000 espectadores.

[4] José Miguel Onaindia en http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1306013

[5] Juan José Jusid en http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1306013

[6] Leo Racauchi en http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1306013

[7] http://www.incaa.gov.ar

[8] http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1306013


Finaliza el Segundo Festival Nacional de Cine y Video: Río Negro Proyecta

El día seis de septiembre, se dio por finalizado el Segundo Festival Nacional de Cine y Video: Río Negro Proyecta  en San Carlos de Bariloche. El festival fue organizado por el Gobierno de Río[i] Negro mediante la Subsecretaria de Cultura[ii], en un intento de seguir fomentando el crecimiento de largometrajes y cortometrajes a nivel local, regional y nacional.

Los cinco días que duró la competencia, fueron suficientes para que se presentara un total de sesenta y siete producciones incluyendo nueve largometrajes nacionales, siete largometrajes regionales, diez cortometrajes regionales y ocho en la categoría “Películas en Construcción” (PEC).

El gran caudal de  espectadores asistió a un total de noventa y cinco funciones, no solo en las cuatro salas de cine de Bariloche[iii] sino también a través de la propuesta Cine Móvil, que llevó una programación de lujo a distintos puntos geográficos de la región, permitiendo que los que vivían lejos de la ciudad también pudieran disfrutar del festival.

Asimismo, se intentó que los más pequeños pudieran participar del encuentro mediante la sección “Jugar en la Sala”: se proyectaron seis películas especiales para que niños de diferentes escuelas de la ciudad pudieran acercarse a las salas por primera vez para ver una película.

Además de las presentaciones audiovisuales también se llevaron a cabo mesas redondas y talleres que tuvieron la participación de muchos invitados nacionales.

En el cierre del festival la Subsecretaria de Cultura de Río Negro premió a las distintas categorías que participaron de la competencia. En la sección de Competencia Nacional de Largometrajes el premio de 25 mil pesos fue compartido por las películas tituladas: Los Labios, de Iván Fund & Santiago Loza y Orquesta Roja de Nicolás Herzog.

El premio al mejor largometraje regional fue para el film  Vienen por el oro, vienen por todo, de Cristián Harbaruk y Pablo D’Alo Abba llevándose el premio de 15 mil pesos.

Finalmente, en la categoría Competencia Regional de Cortometrajes y de Largometrajes, resultó ganador de 10 mil pesos el corto Singapur de Manuel Reyes y Agustín Grego.

Para concluir la ceremonia de cierre, el titular de la cartera provincial, Armando Gentili[iv], informó que Bariloche será nuevamente la sede para llevar a cabo el festival del año próximo: “El Festival se está consolidando, se nota en la atención, en el acompañamiento y en el entusiasmo de la gente. Hay un compromiso del Gobierno Provincial, de fortalecer este escenario el año próximo y de redoblar la apuesta. Por ese motivo y a partir de esta experiencia exitosa, estamos en condiciones de anunciar que el Festival va a regresar a Bariloche para la tercera edición de Río Negro Proyecta.”[v]

Esperemos que la industria nacional del cine siga creciendo al igual que el espíritu amante de las artes audiovisuales fomentado, en este caso, por el Gobierno rionegrino.


[i] http://www.rionegro.gov.ar/

[ii] http://www.culturarionegro.gov.ar/

[iii] Shopping Patagonia, Biblioteca Sarmiento, Universidad FASTA y Salón Araucanía

[iv] Subsecretario de cultura de Río Negro

[v] http://www.culturarionegro.gov.ar/festivaldecineyvideo/


La piratería y el cine

La piratería es el nuevo fenómeno que está creciendo cada vez más en la industria de los contenidos y actualmente, cada vez más cerca de la industria cinematográfica. No se logra definir si es un problema del público o si el problema viene de parte de las productoras.

Uno de los principales motivos que llevan a la audiencia a descargar películas de Internet es que para la gran mayoría, el precio que se cobra de entrada en el cine es inaccesible. Como respuesta, el cine cobra tales precios porque debe a su vez cubrir los gastos que se dan con la publicidad y con la compra de derechos. Quizás no se entienda porque las productoras tienen gran cantidad de ingresos, pero según estas, parece que no es suficiente. Y como consecuencia se obtiene que la industria reduzca una cantidad importante de espectadores por el precio de su entrada.

Al ser este un espectáculo, es claro que será más caro que verlo por una pantalla de computadora. Pero otro de los impulsos está en la mala calidad que se observa hoy en ciertos filmes. Esto hace que la entrada tampoco valga realmente la pena y que se desmerezca el precio, por lo tanto para ver algo “mediocre” o un subproducto cinematográfico exhibido en la gran pantalla, uno vuelve a elegir ver a través de la red.   

Para muchos otros, sobretodo para los grandes seguidores y fanáticos de ver los filmes en la sala, como un espectáculo tradicional, en el que se disfruta de las butacas, el sonido, la pantalla grande entre otras cosas, nada de esto es justificable. Tal es así que se sigue luchando contra la piratería: venta de DVDs truchos, copias subidas a Internet antes de los estrenos, entre algunas otras formas.

La ley contra la piratería ya está en marcha desde el 2005 aproximadamente. Igualmente, las peleas entre unos y otros por intereses individuales, que llevan a contradicciones, confusiones e inseguridad jurídica, hacen que esto no tenga fin y que a pesar de ser ilegal, la crisis de espectadores del cine continúa y crece cada vez un poco más.

Fuentes:

http://criticondecine.blogspot.com/2006/11/la-piratera-y-el-cine.html

http://espectadores.net/pirateria-en-el-cine/

http://bocabit.com/tecnologia/informatica/internet/lobezno-la-pirateria-y-el-cine.php


Berlín: la nueva meca del cine

Desde la reunificación de Alemania, su capital, Berlín, se ha convertido en una osada meca cultural para directores de todo el mundo que buscan bajos costes para sus producciones, alquileres baratos y un gran prestigio cultural ofrecido por la ciudad. Directores importantes como Tarantino y Polanski han tomado la ciudad como escenario de sus obras.Uno de los éxitos de Tarantino filmados en la capital y conocido mundialmente fue “Inglourious Basterds”. Además, muchos directores alemanes que antes tenían a Hollywood como primera opción para sus películas, hoy deciden volver a su país, que aún estado por detrás de Hollywood en cuestión de tamaño, sin dudas la gana por su enorme prestigio.

Según Carl Wöbcken, director ejecutivo de Babelsberg, “Berlín cuenta con algunos factores de éxito claves: uno es la propia ciudad; la gente simplemente quiere estar en Berlín”.

Antes de que los nazis tomasen todo el poder, la industria alemana solía competir con la de Hollywood. Sin embargo, la capital alemana se tornó hoy en día muy accesible y un alvo bastante deseable que llama el interés de varios creativos. De esa manera, con Berlín viviendo en su auge, se estima que ocurren en la ciudad aproximadamente un rodaje de 300 películas al año.

Fuentes: http://es.noticias.yahoo.com/10/20100829/tbs-oesen-cine-berlin-7318940.html; http://entretenimiento.latam.msn.com/xl/latinoamerica/articulo_reuters.aspx?cp-documentid=25384396 


Tercerización: la fórmula del éxito de las grandes empresas

fuente: flatclassroomproject2008.wikispaces.com

fuente: flatclassroomproject2008.wikispaces.com

El outsourcing (tercerización en inglés), utilizado por  las grandes empresas en la actualidad, es garantía de sustentabilidad financiera y permite además que éstas ofrezcan servicios de mejor calidad a los potenciales consumidores.

Este fenómeno iniciado a finales de la década del 90 (en la “3ra revolución industrial”[1]) consiste en que “las empresas eficientes asignen a los recursos de su cadena de valor las actividades que les brindan una ventaja comparativa, mientras que las que no brindan tales ventajas se tercerizan”.[2] Así pues, las firmas, tras un análisis de la productividad de sus funciones internas, eligen el outsourcing, cuando notan que otra es capaz de brindar el mismo servicio pero a un precio menor.[3]

Esta nueva forma de reducción de costos, además de ser una ventaja para las grandes empresas, significa una posibilidad de crecimiento para ciudades  (p.ej.: Buenos Aires) en donde la industria de servicios –particularmente la del cine- no equipara a la del primer mundo. Así lo apuntó Eduardo Serra, socio de IT ADvisory de KPMG en la Argentina en iprofesional.com:

“Buenos Aires es la única ciudad de América latina señalada como polo de tercerización (outsourcing en inglés) en servicios creativos como medios, producción de contenidos, publicidad, cine, etc. La argentina se ha posicionado como un lugar en el que hay creatividad y hay empresas trabajando para el mundo generando desde la idea y el contenido hasta su producción”[4].

Un claro ejemplo de  tercerización en nuestro país es el caso de la película Gaturro que se estrenará el próximo 9 de septiembre. Toonz Animation, el principal proveedor de servicios de animación de la India (en 3D, 2D, digital y tradicional), comenzó  a realizar películas en las que, los personajes y la dirección de las escenas, están determinados por el cliente (en el caso de Gaturro, por la local Illusion Studios)[5]. Así, la creación de Nik, su autor, pudo pasar del comic al cine 3D.

“La liberación de la economía india hacia el exterior, tanto en el ámbito comercial como en el de inversión extranjera, a comienzos de los años 90, fue una de las causas del actual boom que experimenta este sector” afirma, sobre la industria del cine,  Fabiana Scherer para La Nación Revista.[6]

Sin embargo, no hay que descartar lo que remarca Francois Duhamel[7] sobre los riesgos de la tercerización, en esmas.com: “el principal riesgo para las empresas es el de caer en una relación de dependencia con sus prestadores de servicios, lo que les impedirá poder librarse fácilmente de ellos , hasta aún en el caso de servicios de mala calidad”.[8]

Para más información sobre outsourcing: Oluba Martin Nnanyelugo, El fenómeno de la tercerización: una perspectiva desde los costos de operación, Journal of Management, Universidad Francisco Marroquín, Guatemala


[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Terciarización

[2], [3]Oluba Martin Nnanyelugo, El fenómeno de la tercerización: una perspectiva desde los costos de operación, Journal of Management, Universidad Francisco Marroquín, Guatemala, p. 50.

[4] http://www.iprofesional.com/notas/82306-Gigantes-tecnologicos-de-India-Mexico-Chile-y-Brasil-eligen-a-Buenos-Aires.html

[5] ,[6] Scherer, Fabiana, 2010, “De la india para el mundo” ,  La Nación Revista, Buenos Aires, p. 36.

[7] Francisco Duhamel: Profesor investigador de la Escuela de Negocios y Economía de la Universidad de las Américas de Puebla.

[8]http://www2.esmas.com/emprendedor/articulos/emprendedores/145328/outsourcing-outsourcing-mexico-outsourcing-personal


Latinoamérica pisa fuerte en Hollywood

Hoy, miércoles 25 de agosto, finaliza la décimo cuarta edición del “Los Angeles Latino International Film Festival”, tras siete días de homenajear a lo mejor del cine latinoamericano.

El festival celebrado en el corazón de la industria del cine, Hollywood, exhibió un total de 73 películas de cineastas consagrados y emergentes de veinte países de la región latina. La Argentina fue representada por cinco piezas fílmicas: tres largometrajes de ficción, un documental y un corto[1].

Además de la presentación de los films, el festival contó con toda una serie de actividades complementarias como galas, paneles de cineastas y la exhibición de películas del Latino Public Broadcasting (LPB).

El LALIFF es presentado por el Latino International Film Institute, una institución cuya misión es apadrinar, desarrollar y apoyar proyectos de cineastas latinos. Asimismo, es el único festival internacional latino de cine en el mundo que tiene su colección de películas preservadas por la Filmoteca de la Academia.

Lo que intenta esta institución es promover la distribución de los contenidos fílmicos de la comunidad latina en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Anhela otorgar al cine regional su merecida atención promoviendo el conocimiento de la cultura latina. Para ello no sólo organiza eventos que proporcionen instancias para que productores, directores, actores y demás trabajadores de la industria se reúnan, sino que cuenta con dos programas destinados a alcanzar dichos objetivos. Uno apunta a la preservación del legado fílmico de Latinoamérica y el otro a educar a jóvenes en escuelas de los EE.UU. a través del séptimo arte.

Se estima que América Latina será la región que mostrará mayor crecimiento en su industria de contenidos. Para el 2012 se espera que la facturación sea de 85 mil millones de dólares, contra 51 mil millones que se registraron en el 2008[2]. Todo parece indicar que los latinos  tienen talento y llegaron a la industria del cine para quedarse.

El siguiente video nos muestra a Edward James Olmos, co-fundador de la institución y el festival, explicando ciertos beneficios de ser miembro de la institución, entre otras cosas: 

Fuentes: www.lpbp.org, www.latinofilm.org, www.pwc.com.


[1] Las películas argentinas presentadas en el festival fueron: Cuestión de principios, de Rodrigo Grande, Felicitas, de Teresa Constantini, Te extraño, de Fabián Hofman, el documental El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, y Visitas, el corto de Juan Schintman.

[2] Los datos fueron tomados de Price Waterhouse Cooper, Global Entertainment and Media Outlook. (www.pwc.com).


Buenos Aires: capital del séptimo arte

La Argentina no se caracteriza por tener una economía firme y estable. Un recorrido por nuestra historia reciente (y no tan reciente) puede dar cuenta de ello. Sin embargo, sería injusto no reconocer que a veces se impulsan políticas de desarrollo que si bien no son buenas resultan al menos, interesantes.

El pasado mes de julio, el gobierno porteño lanzó un plan de desarrollo en el sector audiovisual que busca transformar nuestra ciudad en un referente de la industria. Entre otras cosas, el proyecto, apunta a convertir a los barrios de Chacarita, Villa Ortúzar, La Paternal, parte de Palermo y Colegiales en una zona donde no sólo se aglomeren cientos de productoras, sino que se logre construir un centro de cooperación y aprendizaje asociado a los centros de estudios universitarios de la ciudad. Entre las razones por las cuales se eligieron estos barrios, figura el hecho de que Palermo ya cuenta con cierta trayectoria y la cantidad de lotes, galpones y edificios en desuso aptos para instalar estudios.  La propuesta cuenta con toda una serie de medidas que beneficiarían al sector en materia impositiva; algo a tener en cuenta por la reciente suba de los precios inmobiliarios.

Nuestro país viene insertándose en el mercado internacional de lo audiovisual con fuerza desde hace varios años. Talento sobra. La estatuilla que se llevó El secreto de sus ojos en la última entrega de los Oscar es, quizás, el suceso reciente que más notoriedad nos dio a nivel mundial. Pero lo cierto es que, ya hace tiempo, que Buenos Aires es una pequeña meca del cine. Así las cosas, podría decirse que, apostar por el desarrollo de esta industria, es una decisión inteligente y rentable que sólo el tiempo corroborará. Por el momento, son muchos los que aplaudieron la movida pro, entre ellos Pol-Ka, Patagonik y GP Producciones; aunque según el periodista Diego Batlle son también muchos (en especial pertenecientes a la industria del cine) los que se resisten.

Es arriesgado aventurarse a conclusiones aún. Lo cierto es que el mundo avanza rápidamente y es necesario que también nuestro país lo haga si no quiere estancarse. Luego de lo sucedido con la película independiente Colin, de Marc Price (filme que logró realizar con la increíble suma de tan sólo 70 dólares y con la ayuda del fenómeno Facebook) que le mereció aplausos en Cannes, queda claro que todo puede pasar. Quién sabe, quizás en un tiempo lejano, la capital porteña pase a competir con Hollywood… Optimismo ante todo.
Fuentes: http://www.lanacion.com, http://www.otroscines.com, http://www.buenosaires.gov.ar.


Septiembre: mes de descuentos en los cines para alumnos de secundario

En una época de vacas flacas, los jóvenes estudiantes tienden a renunciar a los gastos “extra” en entretenimiento. Un caso típico es el cine; las entradas rondan los veinte pesos y por ende, es cada vez más frecuente que  vean las películas por la tele o que las bajen de la Web fomentando la piratería. De este modo, la magia de la pantalla gigante va perdiendo sus efectos y las butacas permanecen vacías.

Pero se acerca Septiembre. Los jóvenes estudiantes están cada día más ansiosos y los pochochos aguardan impacientes a ser comidos. Esto se debe a que a partir del próximo mes, todos los adolescentes que estén cursando los últimos años de colegio podrán acudir al cine gratis.

El Mes de Cine para Secundarios es “una iniciativa del Ministerio de Educación de la Nación, a través del programa Escuela y Medios (…) para que todos los alumnos de 4º, 5º y 6º año de todo el país, puedan ir con quien quieran al cine y pagar una sola entrada, a través del sistema 2 x 1.” [1]

Los jóvenes deberán presentar un certificado de estudiante en las boleterías y se le entregaran 10 cupones que valen por dos entradas cada uno. Así, únicamente pagará el acompañante (quien no debe ser necesariamente un joven escolarizado). Cuando los 10 cupones se terminen los jóvenes deberán presentar otra constancia de alumno regular y se le entregarán nuevos cupones.

Se espera que este programa reactive el mercado nacional del cine para que ya no haya más salas-fantasma y que no solo los estudiantes sino también la industria cinematográfica se vean beneficiados.

Fuente: [1]http://www.elliberal.com.ar/secciones.php?nombre=home&file=ver&id_noticia=1008119ZA


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