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Mercado nacional e internacional

SAN LUIS CINE. Promover diversos sitios turísticos

San Luis es la única provincia argentina que posee un marco legal específico en la Industria cinematográfica, con presupuesto propio para el cine y una política definida y continua en la materia. Además lleva a cabo la realización de dos festivales internacionales. Posee la experiencia y la mano de obra calificada tanto del sector público como del privado, ambos dispuestos a asumir responsabilidades laborales en forma inmediata. El SET, se encuentra ubicado en la Ciudad de La Punta, a 15 km de la Ciudad Capital.

El Programa Cine, es un programa dependiente del Ministerio de Turismo de Las Culturas y Deportes, del Gobierno de la Provincia de San Luis. Está dedicado a impulsar y facilitar el desarrollo de la Industria Cinematográfica, gestionando los recursos económicos y coordinando los servicios de alto nivel que San Luis posee y brinda a la actividad audiovisual.

Dentro de programa se realiza el Festival Internacional San Luis Cine. Este es un espacio abierto a todos los estilos y conceptos del cine de todo el mundo, para los cineastas consagrados. En este evento se potencia el acercamiento y el intercambio cultural y comercial entre cineastas, productores, exhibidores y distribuidores de los diversos países del mundo. Se incentiva a realizar las producciones de cortometrajes, documentales y largometrajes, promoviendo la difusión de la producción cinematográfica local e internacional desde San Luis Cine.

Más aún, la provincia de San Luis generó en el año 2001 un proyecto transformador y revolucionario, la Ley de Cine, donde se contempla el otorgamiento de subsidios, créditos y/o coproducciones para llevar adelante proyectos cinematográficos y/o televisivos. Tiende a fomentar e impulsar proyectos de inversión, a fin de incrementar el empleo y la base productiva de la economía provincial, difundir los paisajes, recursos naturales y culturales de San Luis. Esta provincia es un escenario sin límites para el desarrollo de obras audiovisuales (cine y televisión). Su cultura, las costumbres, su gente, hacen de ella un plato natural ideal para el séptimo arte, que invita a productores foráneos y nacionales a conocerla.

A través de esta legislación se creó un fondo de fomento destinado a alentar la industria cinematográfica. El principal cometido de este fondo es:

- Condeder créditos de fomento.
- Otorgar subsidios a producciones independientes.
- Organizar concursos y otorgar premios destinados al fomento de libros cinematograficos.
- Promover la difusión del cine.
- Fomentar la comercialización de películas.

Para completar el programa, se otorgaron 23 vehículos – Cine Móvil – con equipamientos destinados a la proyección y difusión del cine nacional en aquellos lugares alejados de los centros urbanos o de difícil acceso. Esto se logro mediante un convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cines y Artes Audiovisuales (I.N.C.A.A) y las Secretarías de Cultura de las provincias nacionales. Sus funciones específicas son:

• Organizar circuitos del Cine Móvil en toda la provincia.
• Promover el cine en el ámbito educativo.
• Promocionar la producción fílmica en todo el ámbito provincial.
• Programar acciones para formar una videoteca histórica provincial que preserve la memoria y sea utilizada por las próximas generaciones.
• Interactuar con las distintas asociaciones provinciales y nacionales que se dediquen al cine independiente, facilitándoles los espacios necesarios para la divulgación de sus realizaciones.
• Propiciar concursos fílmicos en todo el ámbito provincial.

Teniendo en cuenta que la cinematografía no sólo se constituye como fuente de distracción sino que también contribuye a la integración cultural, el Cine Móvil ha permitido no solamente llegar a los destinos más alejados de los centros urbanos sino también aquel público que por razones económicas se ve imposibilitado de acceder a una sala de cine.

Fuentes:

 http://www.cine.sanluis.gov.ar/CineAsp/Index.asp

 http://www.turismo.sanluis.gov.ar/turismoasp/paginas/pagina.asp?PaginaID=164

 http://ministerios.sanluis.gov.ar/canal.asp?idcanal=5237

 http://buscar.lanacion.com.ar/cine%20′san%20luis’

 

Entregan equipamiento para fomentar la industria ausiovisual

El pasado 12 de Noviembre del 2010 se entregó equipamiento a las áreas de Cultura provinciales para producir contenidos audiovisuales. Se otorgaron 50 Trípodes Manfroto, 50 Micrófonos inalámbricos25 Micrófonos boom con caña, 50 Cámaras digitales H.D., 25 Kits de iluminación, 25 Islas de edición digital H.P., Notebook pantalla 17.6, 2 discos rígido de 6 Gb. RAM, Placa edición de 2 Gb. Video[1].

Esta medida busca apoyar el proceso de democratización de los contenidos que impone la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual[2] y es parte de las políticas de acción federal que realiza la Secretaría de Cultura de la Nación.

Estas iniciativas son de esperar considerando  que la ley prevé que los servicios de televisión abierta deberán emitir un mínimo del 60% de producción nacional; con un mínimo del 30% de producción propia que incluya informativos locales. Los servicios de televisión por cable no satelital deberán incluir como mínimo una señal de producción local propia[3]. Además la ley fija una cuota de pantalla. Los canales de televisión abierta y de cable deberán transmitir de forma obligatoria y en estreno televisivo ocho películas nacionales por año.[4]

La normativa tiene como antecedente la ley de cuota de pantalla del 2001[5]

. La reglamentación de esta ley  establece la cantidad mínima de películas argentinas que deben exhibirse obligatoriamente en cada sala cine del país, crea el circuito de exhibición alternativo y el calendario tentativo de estrenos,

 

Esta legislación se orienta a promover las producciones federales para que puedan desenvolverse en un mercado riesgoso, a costa de la tolerancia de los exhibidores. Todo ello  con el objetivo de fomentar y diversificar la industria nacional.

Sin embargo queda la incertidumbre respecto de la capacidad de la industria de sopesar estos cambios. Es decir si estas inversiones en equipamiento realmente lograrán hacer despegar la industria nacional en miras de que pueda corresponder a las exigencias de la nueva ley.


[1] http://www.cultura.gov.ar/prensa/?info=noticia&id=1137


Cuarta Muestra de Cine Documental

Entre el 18 y 24 de noviembre estará la Cuarta Muestra de Cine Documental en el Cine Gaumont. Esta muestra es organizada por Documentalistas Argentinos (DOCA 2010).

Se podrán ver más de 70 documentales, como por ejemplo: ESMA, memorias de la resistencia, del Grupo de Boedo Films (del sector nacional) y Maradona, de Emir Kusturica (del sector internacional).

Fuentes: http://www.haciendocine.com.ar/ y http://www.docacine.com.ar


Nace MUBI: distribución de cine en la Play Station 3

La fórmula del éxito (fuente: imágenes de Google)

Sony creó MUBI, una aplicación que permite reproducir películas on-line mediante streaming en la consola Play Station 3 (PS3).

Esto permitirá a aquellos que descarguen MUBI, que puedan ver toda clase de películas por un bajo precio: 0,99€, los cortometrajes; 3,59€, los largometrajes. Así también, que los consumidores puedan intercambiar comentarios acerca de las películas.[1] Se espera con esto que MUBI ponga un freno al problema de la piratería.

Los filmes podrán ser alquilados, comprados o consumidos de forma gratuita. Existe también la posibilidad de obtener una suscripción al servicio con cuota mensual.

La integración de MUBI en PlayStation 3 se realizará de la misma forma que VidZone, es decir, se añadirá el programa al menú XMB de la consola. Por el momento estará disponible en Reino unido, Irlanda, Francia, Italia, España, Portugal, Alemania, Austria, Suiza, Australia, Nueva Zelanda, Benelux y Países Nórdicos.[2]

 



Entrevista a Marcos Santivañez Vieyra

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Marcos M. Santiváñez Vieyra, abogado asociado miembro del Departamento de Propiedad Intelectual, Medios y Tecnología del estudio Bruchou, Fernández Madero & Lombardi, y reiteradas veces entrevistado por la CNN en Español.

 

  • ¿Qué tipo de leyes protegen los derechos de autor, en contra de la piratería en la industria del cine?

En Argentina, la norma fundamental que protege los derechos de autor se encuentra en nuestra Constitución Nacional, que en su art. 17 prevé que “todo autor o inventor es propietario exclusivo de su obra, invento o descubrimiento, por el término que le acuerde la ley”. Junto con distintos países del mundo, la Argentina ha suscripto también varios tratados internacionales tendientes a proteger los derechos de autor, y comprometiéndose a adoptar las medidas necesarias para perseguir la infracción a tales derechos.

Por su parte, la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual comprende a las obras cinematográficas dentro de las obras científicas, literarias y artísticas objeto de protección, incluyendo disposiciones penales para los casos de infracción o piratería, donde se prevén penas de multa e incluso de prisión, además del secuestro de la mercadería en infracción.

Por ejemplo, el art. 71 dispone que “Será reprimido con la pena establecida por el artículo 172 del Código Penal [un mes a seis años de prisión], el que de cualquier manera y en cualquier forma defraude los derechos de propiedad intelectual que reconoce esta Ley”.

Por su parte, el art. 72 considera casos especiales de defraudación “(…) a) el que edite, venda o reproduzca por cualquier medio o instrumento, una obra inédita o publicada sin autorización de su autor…”, y el art. 72 bis contempla castiga con prisión de hasta seis años a quien “almacene o exhiba copias ilícitas y no pueda acreditar su origen mediante la factura que lo vincule comercialmente con un productor legítimo”.

La Ley de Marcas (22.362) también contiene disposiciones que podrían llegar a ser aplicables, dependiendo del caso. Por ejemplo, el art. 31 dice que “Será reprimido con prisión de tres meses a dos años pudiendo aplicarse además una multa…: d) el que ponga en venta, venda o de otra manera comercialice productos o servicios con marca registrada falsificada o fraudulentamente imitada”.

 

 

 

  • ¿Qué pasos se deben seguir para que una película quede registrada en el Copyright?

Para proteger una obra cinematográfica, el trámite dependerá de si la misma ha sido publicada (es decir, comunicada al público), o no.

En el primer caso, la inscripción se solicita ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor mediante un formulario (el “V”, por “videograma”), depositándose un ejemplar de la obra y abonándose una tasa. El plazo de protección será de cincuenta años, contados a partir del fallecimiento del último de los colaboradores (en principio, autor del argumento, director y productor).

En caso de tratarse de obras inéditas (es decir, no publicadas), la inscripción se realiza ante la misma Dirección, bajo el formulario “I” de Obra Inédita No Musical. El plazo de protección es de tres años, renovables indefinidamente hasta que la obra sea publicada, en cuyo caso debe solicitarse su inscripción como tal.

 

  • ¿Habría que renovar las leyes para este sector de la industria?

Probablemente la solución pase por aplicar la legislación actualmente vigente, más que por renovarla.

El primer “problema” –por así llamarlo– es que el avance de las nuevas tecnologías hace hoy en día posible que una obra que antes estaba fijada en un soporte analógico (papel, celuloide, disco de pasta, VHS, etc.) pueda ser fijada en un soporte digital. Si bien esto implica grandes beneficios para la distribución y almacenamiento y calidad de imagen y sonido, a diferencia de lo que ocurría con los soportes analógicos, las copias digitales son de igual calidad que las originales. Antes si se copiaba un cassette la calidad de las copias iba disminuyendo con respecto al original, mientras que ello no ocurre en el ámbito digital: la copia número dos es exactamente igual a la número uno, y a la número mil.

A esto se le suma el avance en las telecomunicaciones (principalmente Internet), que permite que una copia sea distribuida  instantáneamente por todo el mundo, y el surgimiento de las redes P2P (“peer to peer”), que permiten que archivos almacenados en la computadora de un usuario, estén al mismo tiempo disponibles para otros millones de usuarios de este tipo de redes.

Por otro lado, suele escucharse de muchos fiscales y jueces encargados de la persecución de este tipo de delitos (infracciones marcarias o a derechos de propiedad intelectual) que, dada la cantidad de otros delitos más violentos que se cometen y que son considerados como más graves (por ejemplo homicidios, secuestros extorsivos, violaciones, asaltos con armas, etc.), opten por concentrar sus esfuerzos en perseguir aquellas conductas en detrimento de acciones contundentes contra la piratería, dado los bienes jurídicos protegidos en juego (en el primer caso la vida humana, y en el otro intereses patrimoniales).

Antes este panorama, la solución podría pasar por realizar campañas de concientización en la sociedad (como las que realiza el INCAA), y desde el plano judicial o criminal, perseguir todos los delitos, y no solamente algunos en detrimento de otros.

No debe dejarse de lado que el flagelo de la piratería no afecta solamente a los productores, sino también a toda la cadena de producción y comercialización de esta industria, que incluye a los actores, guionistas, adaptadores, técnicos de imagen y sonido, distribuidores, exhibidores, comerciantes, etc.

 

  • ¿Nos podrías mencionar algún caso reciente relacionado con piratería?

La Sala III de la Cámara Federal de Apelaciones de La Plata (2008-10-28, “C.S.G.”) recientemente dispuso el procesamiento de la persona imputada por considerarla autor penalmente responsable de los delitos tipificados en los arts. 72 y 72 bis de la Ley de Propiedad Intelectual, y del art. 31 de la Ley de Marcas (mencionados al principio).

El imputado era responsable de un local comercial, en cuya vereda se encontraban dos paneles donde se ofrecían al público varias cajas de DVD apócrifos, que fueron detectados y secuestrados en el marco de un operativo de prevención policial.

En este caso, además de violar derechos de propiedad intelectual, al imputado se lo acusaba de cometer infracciones marcarias, dado que muchos títulos de los DVD (“X-Men”, “Batman”, “100% Lucha”, “Chiquititas, etc.”) coincidían con marcas registradas ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI).

No tengo conocimiento de que ya se haya dictado sentencia definitiva en el caso.

 

La entrevista fue realizada por Javier Santivañez y Javier Ruda.

 


La verdad de filmar en la Argentina: entrevista a Alejandro Di Michele, productor ejecutivo de Peluca Films

Entrevistamos a Alejandro Di Michele, productor ejecutivo de Peluca Films. Esta es una productora que lleva más de una década de trabajo en nuestro país y que ha ganado un buen número de premios; entre ellos, el sol de plata de San Sebastián, oro, plata y bronce en Cannes Lions, el London Advertising Award y el premio Diente del Círculo de Creativos Argentinos. A continuación, nuestro diálogo con un referente:

¿Qué diferencias hay entre la industria argentina del cine y la del exterior?

“Me da la sensación  de que la gran diferencia entre la industria nacional y la del exterior es el compromiso del Estado. Afuera hay mayor participación que acá, más compromiso.

No hay categoría de industria, no hay conciencia por parte del Estado de que el cine trae plata y trabajo y desarrollo de la cultura. El cine argentino no tiene mucho apoyo estatal. El problema es que no hay largo placismo, está todo muy politizado, cambia el gobierno y  cambian las autoridades. El apoyo va  para los amigos. Es todo muy político. Acá no hay categoría de industria. Lo comparo con España y es otra realidad. Con EEUU ni lo comparo… Incluso en Brasil está mucho más desarrollada la industria como tal.”

¿La  nueva iniciativa de Macri no demuestra apoyo estatal?

“La iniciativa de Macri está bastante verde. Está más que nada relacionada con lo que son los impuestos. Habrá que ver…”

Fragmento de un comercial que filmó la productora para TopLine:

Vimos en su página web que ustedes brindan servicios de producción a productoras  extranjeras pero también trabajan con agencias nacionales ¿Qué diferencias hay entre estos dos tipos de servicio?

Es distinto trabajar con servicios de producción que con servicios a agencias nacionales. La mayor  diferencia son los presupuestos. Acá son menores. Cuando producimos un comercial para una  agencia nacional nosotros ponemos todo el servicio, desde el director hasta la post producción. Ellos traen el guion únicamente, nosotros lo  presupuestamos, proponemos un director y si aceptan empieza la producción.

Cuando trabajamos con productoras extranjeras el presupuesto es mucho mayor. Ellos traen sus directores, su guion, todo. Nosotros le damos logística para que puedan cortar una calle, por ejemplo, y les brindamos todo el equipamiento, los técnicos y demás.  Somos como administradores de su dinero, por así decirlo.

En Europa muchos tienden a filmar por nuestras  locaciones, el precio, y principalmente por la calidad, y el talento que hay en la Argentina. Francia nos contrata mucho. Más que nada por las locaciones (en París cortar una calle para filmar un comercial es imposible). “

¿ Qué pasa con el cine?

“En el cine es diferente es todo muy personal, no te contrata nadie. Vos desarrollás el proyecto… Para conseguir prepuestos podes ir a instituciones como el INCAA, les propones tu proyecto y si les gusta, te dan préstamo pero te obligan a estrenar la película para poder devolverles el dinero con la recaudación. Así es en casi todo el mundo. En Brasil es más fácil recaudar dinero porque al ser una población tan grande, con solo una semana de la película en cartelera ya se recupera todo el dinero para poder devolver el presupuesto. Acá en Argentina es más difícil. Una película de Suar tiene que estar al menos 3 semanas en cartelera para recuperar el presupuesto.

Es difícil porque no hay que recaudar el dinero únicamente, hay que poder conseguir una gran cantidad de cines para estrenarla que generalmente tienen convenio con las grandes productoras y meterse es difícil. Lo que respecta a este tema de la distribución acá es muy monopólico y este también es un problema.”

Trailer de “No sos vos, soy yo”, conocido largometraje en el que participó la productora:

¿Qué otras barreras además de conseguir el prespuesto, se presentan para realizar un largometraje?

“Las ideas. Lo más difícil es conseguir los guiones y los buenos guionistas.  Nosotros hicimos un concurso de guionistas para el Festival de Mar del Plata, en donde se presentaron alrededor de 200 guiones ante jurados, artistas y directores. Hubo sólo 5 más o menos  realizables, y de ellos nos quedamos con uno. Es decir, cuesta conseguir buenas ideas. Conseguir apoyo estatal también es todo un tema. Esta es la historia del cine.”

¿Igualmente notás un crecimiento d la industria del cine argentina?

Sí, noto un crecimiento pero más de prestigio y de talento  que de la industria en sí. Este es un problema que por ahora no se va a resolver porque no hay apoyo estatal. En EE.UU es Estado lo considera como un negocio. Acá no. La industria genera mucho trabajo. En el SICA (Sindicato del cine argentino) hay mucha gente trabajando, alrededor de 20.000 personas en la industria. No obstante, aunque mueva mucha gente y  genere muchos puestos de trabajo se hacen  pocos largometrajes. Esto se debe a que  muchas veces no es económicamente conveniente producir una película  porque el Estado no te brinda beneficios como reducir los impuestos, por ejemplo. Entonces, si no va a ser un negocio beneficioso, los productores prefieren no invertir  millones de pesos en el país. Y así la industria del cine no aumenta su tamaño.”

¿Cuáles son las Nuevas tecnologías utilizadas, como afecta a los negocios? ¿ Notás mucho atraso respecto a otros mercados más desarrollados?

“En cuanto a tecnología estamos super bien. Vienen a filmar de todo el mundo, Argentina tiene estudios de filmación excelentemente equipados. Argentina está la altura de cualquiera.  Tenemos una de las casas de equipamiento de rodaje más grandes del mundo. En cuanto postproducción  también estamos muy bien. Las productoras pueden hacer lo mismo en Londres que acá. Las nuevas tecnologías permiten producir un 80% de los largometrajes y las publicidades en HD con cámaras refcam. Este tipo de cámara es lo último en tecnología. Usas los lentes del cine de una cámara de 35mm. Lo más importante son los lentes… y con esta cámara la calidad de la imagen es buenísima. Las cámaras vienen de Alemania que siempre se está innovando y siempre invierte en superarse presentando novedades.

 La ventaja principal de utilizar la refcam obliga a bajar los precios, a menor tiempo, menos dinero se gasta. Las nuevas tecnologías te permiten ganar tiempo, y ganarlo es ganar dinero. Las tecnologías te dan rapidez. En una semana podes hacer una publicidad. Hollywood usa esta cámara para bajar los costos. Dentro de 5 años las cámaras de cine no van a estar más.

Salvo algunos en aspectos muy pequeños estamos a la altura de cualquier. Quizás tenemos que importar algunas cosas pero nada del material básico para hacer una excelente producción cinematográfica o publicitaria. En lo normal estamos super bien.”

Para más información acerca de Peluca films visitar su sitio web: http://www.pelucafilms.com

Entrevista realizada por Candelaria Rizzo y Guadalupe Sánchez Kalbermatten


El cine desde el interior. Entrevista a Teodoro Ciampagna director de “Hipólito”

 
 

Teodoro Ciampagna director cordobés de 38años

Tuvimos la oportunidad de entrevistarnos con Teodoro Ciampagna cordobés de 32 años que está trabajando como director, guionista y productor general del largometraje “Hipólito”, película basada en un hecho político que ocurrió en el año 1935. Teodoro nos contó como tras cinco años de estudiar abogacía se decidió por el mundo audiovisual lo que lo llevó a dejar la carrera, estudiar y recibirse en las carreas de cine y publicidad. Con el tiempo fue participando de distintos rodajes y producciones. Ha trabajado en publicidades, video clips y cortometrajes alternando los roles de dirección, producción, asistente de dirección y/o jefe de producción, fotografía y cámara.

En la industria audiovisual toda esta experiencia le sirvió para que en la actualidad pueda estar concretando su primer largometraje. Con entusiasmo nos explicó cada etapa de desarrollo de una idea audiovisual desde el guión hasta la gestión con las distribuidoras.

 

Nos explico un poco cual es la perspectiva que tienen muchas películas argentinas al estrenar y como les afectan algunas pautas de la distribución y exhibición. “…Muchas veces pasa que (las películas) estrenan en cines que no son muy conocidos o no tienen la posibilidad de estar varias semanas y que la gente vaya. Eso hace que inmediatamente las den de baja cuando no hay público, cuando no tienen una campaña publicitaria atrás o cuando no funciona. Muchas veces una película entra en circuitos muy chiquitos, entonces inmediatamente pierde el interés. A la  mayor cantidad de películas que se producen les pasa eso por falta de medios, por falta de inversión o diferentes razones. Ahora cuando la película funciona, la agarra un distribuidor con mucha fuerza y con contactos, la película se puede distribuir en todo el territorio nacional y puede verse. Eso depende mucho de la película también”

 Nos habló también del desafío que implica la producción de un largometraje en el interior donde hay mas dificultad para gestionar créditos para la financiación de los proyectos. “Hipólito” fue ganadora de un concurso del INCAA con el cual accedió a un subsidió que le sería entregado después del estreno. Consiguió fondos para la filmación mediante un crédito de la Secretaría de Cultura y el Gobierno de Córdoba. Fue un gran desafío, Teodoro nos dice como en el cine aconsejan no filmar ni con niños, ni con animales y no hacer películas de época, su proyecto conjuga todas estas cosas. Pero el rodaje tuvo todo el apoyo de la gente de los lugares donde fue filmada, Rió Primero, Maquinista Gallini y Plaza de Mercedes y fue saliendo adelante.

 Hay gran expectativa respecto de esta producción. Teodoro nos comenta que “en Córdoba, justo el año pasado, se han filmado tres películas. Las tres hemos trabajado a la par, nos conocemos mucho y hemos aunado fuerzas para que Córdoba se entere de que se hace cine acá. Eso es muy bueno porque estas tres películas han sido muy bonitas. De hecho ya están empezando a circular por festivales, hay una película que ahora quedo en el Festival de Mar del Plata, nosotros quedamos en un Festival de Tucumán, donde vamos a competir con películas como “Dos hermanos” o “El Hombre del Lago”, directores muy reconocidos, es una gran oportunidad para nuestra película”

También nos opino sobre el cine en Argentina, “Me parece que es una industria a la que hay que dar mucha importancia porque es una de las formas mas hermosas de comunicar. Además muchas cosas se mueven alrededor del cine como actores, a los que hay que permitirles tener una buena vida trabajando de eso, técnicos, gente que trabaja en arte, gente que hace fotografía. La industria del cine tiene una gran oportunidad de generar esos puestos de trabajo.”(…) “hay que hacer una apuesta enorme en dinero porque eso vuelve, es increíble lo que genera el cine como industria no solo a nivel cultural sino también económico. De hecho nuestra película” (…) “que dio trabajo a muchos actores, que incluso generará industria del turismo alrededor de una locación donde nosotros estuvimos filmando. Se esta por generar un museo alrededor de la película. Muchísimas otras cosas que van pasando alrededor de un evento. El movimiento en una zona como en donde nosotros estábamos filmando, que pasa a tener un conocimiento de todo el mundo, genera un montón de flujos muy importantes.”

Entrevista a Teodoro Ciampagna


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